Recursos: Reseñas

Me toca asumir esta noche una función que por supuesto nadie me asignó, sino que yo misma asumí ­–y con mucho gusto­– de presentar esta mesa y este libro en torno al cual nos reunimos hoy; la primera presentación del libo recorridos de la sublimación de Irene Domínguez^[2].

Irene es colega, psicoanalista, miembro de la ELP y AMP, inscrita en esta comunidad de Catalunya, alguien que respeto mucho, y a quien le agradezco que me haya invitado a compartir este momento tan importante, en tanto se trata de presentar –por qué no, mostrar– un producto.

Un producto, efecto de un no saber puesto en acto, un hacerse leer, mediante un sostenido trabajo de investigación. Recuerdo que ya la segunda vez que nos vimos, en 2016 -la primera vez la convencí en Barcelona ese mismo año, de venir a Mallorca a un taller clínico- la segunda vez ya fue en Mallorca, y a la noche, después de un concierto,  antes del taller, ¿de qué hablamos?: de la relación tóxico-arte- sublimación… que es justamente uno de los ejes que Irene trabaja en este libro, y a quien en unos minutos le pasaré la palabra para que cuente un poco más, lo que quiera, de su libro.

Estoy además, en esta mesa, con Virginia Trueba, que es profesora de Filología Hispánica y Teoría de la Literatura, de la Universidad de Barcelona.

Y con  Albert Serra, Director, productor y guionista catalán. Licenciado en Filología hispánica y Literatura comparada por la Universidad de Barcelona. Seguramente conocido por muchos sino por todos los presentes. No me extenderé en presentaciones, solo decir que es el elegido por la autora ya que, según sus palabras, su cine evoca el real lacaniano.  Dedica a su obra un buen apartado en este libro, el cuarto redondel- dice Irene- el sinthome del libro; “La investigación sobre la sublimación requería ponerla a dialogar con un artista de envergadura un artista vivo, ¡muy vivo! que pudiera iluminar el camino que esbozan los artistas para el porvenir del psicoanálisis”^[3]. Y tenemos suerte de que nos acompañe esta noche.

Por mi parte, de todas las biografías que leí para poder mínimamente presentarlo hoy , la más interesante -precisamente porque no es una biografía sino un recorrido de su filmografía-es la que escribe Irene en este libro^[4]. Un cine bastante disruptivo para el ojo acostumbrado al pegoteo con la historia narrativa. Su cine, dice Irene, afecta al cuerpo. El materialismo de Serra, compartido con Lacan, da cuenta del real sobre el que opera el lenguaje.

De forma homóloga al psicoanálisis, sostiene la autora, el cine de Albert Serra se ubica entre la lógica que revelan las ficciones y la poesía. Su metodología ficcional está al servicio del bordeamiento de Das Ding”.^[5] (pág. 223)

Antes de decir unas pocas palabras sobre el libro y darles la palabra a cada uno me gustaría decir que hay algo que compartimos quienes estamos hoy en esta mesa.

No estoy cometiendo una infidencia, porque está en el libro….retomo de allí el dato de una pequeña anécdota susurrada en el libro por al autora. Y lo común que compartimos es que los que estamos aquí , con algunos pocos otros, cerramos una tardía noche barcelonesa, el último día de los enamorados antes de la pandemia, allá por el 14 de febrero del 2020. Allí cuenta Irene: “Semanas antes de la pandemia tuvimos la suerte de contar con [Albert Serra] para inaugurar en la BCFB el Ciclo de Literatura y Psicoanálisis sobre “Erotismos”, hablando sin tapujos de Liberté y Sade”, y siguiendo la noche de fiesta hasta el amanecer”^[6]. Pues eso. Así conocí no solo a Virginia, sino también a Albert Serra. Ignorante de mí, no lo conocía antes de esa noche en la Fuster, encuentro que fue posible a partir del exquisito gusto de la autora por el cine y su fina lectura.

Del libro, con un prólogo de Nieves Soria y un hermoso epílogo de Sergio Larriera.  recorridos de la sublimación, interesan las minúsculas y el plural; retomo de la carta de invitación que nos hace Irene al comienzo del libro lo siguiente: “Este libro, por tanto, como ya vais intuyendo, no es un libro estrictamente académico, tampoco su autora lo es. Trata de abordar, jugar dar vueltas a preguntas que han sido y siguen siendo centrales para construir mi modo de apropiarme del psicoanálisis. Encontraréis explicaciones, frases, aforismos repetidos muchas veces,, pero esa repetición me ha parecido interesante compartirla con vosotros, puesto que da cuenta de la vertiente obsesiva presente cuando se investiga. El texto está trufado de hipótesis que giran alrededor de la sublimación, pero tendréis que rastrearlas, idlas a coger de aquí o allá, porque no están ordenadas en un índice, sino más bien esparcidas por el interior de los trabajos que suscitó. A su favor tiene la ventaja de que se puede leer sin orden y concierto, según el día, ya que el tipo de textos es muy variado: desde desarrollos más completos a comentarios anecdóticos de dos o tres páginas”.^[7]

Y me serviré de las hipótesis que encierra, las que la autora intenta argumentar a lo largo del libro, que si bien reúne, tal como cuenta Irene, textos presentados en diferentes espacios, productos de cárteles y otros espacios, siguen el hilo de la hipótesis principal: el artista no existe, tal como siguiendo a Lacan consideramos, La mujer no existe, El analista no existe. Es decir, tienen la misma estructura lógica, una ex - sistencia  que da cuenta de una desontologización, y una cercanía con lo real.

¿Qué es lo real? Por supuesto no me voy a meter con eso ahora; pero diré solo que es decir que no es fácil definirlo y en eso mismo radica su estatuto. Es lo que vuelve al mismo lugar, lo imposible de decir, lo imposible…

En fin, lo real, para la autora, es eso que el cine de Serra permite bordear. Irene misma describe su cine como “un cine de lo imposible”^[8]

La última enseñanza de Lacan que retoma Irene para argumentar su hipótesis, se centra en la noción tardía en Lacan de sinthome, que es una manera de subvertir la noción freudiana de síntoma, aquel vinculado con la represión. La sublimación opera una subversión del síntoma en tanto disuelve la oposición freudiana represión-sublimación. Freud decía que la sublimación es una satisfacción pulsional, un destino de la pulsión con una meta no sexual. Pero aún así la satisfacción es sexual.

Dos hipótesis más recorren estas páginas, en sus tres apartados, en los que no me detendré, para dar la palabra a Irene y para que vayan a leerlo: la relación sublimación-sinthome-escabel y una lectura de la sublimación articulada a la adicción/creación/ función del tóxico.

En principio, decir que más allá de la estructura formal que tiene este libro y el eje que recorre este conjunto no-todo de trabajos, este libro refleja el resultado del trabajo de la autora, un trabajo de investigación que sigue abriéndose paso a lo no sabido.

[1] Betina Ganim, psicoanalista en Mallorca, miembro de la ELP y de la AMP.

[2] Domínguez, Irene. recorridos de la sublimación. Gram ediciones. Buenos Aires, 2023

[3] Ib., pág. 16

[4] Ib. , pág. 217

[5] Ib., pág.223

[6] Ib., pág.210

[7] Ib., pág. 17

[8] Ib., pág. 217

Estamos acostumbrados a hablar del hombre como lobo para el hombre (homo homini lupus est) cuando queremos referirnos a las relaciones sociales en general y al ámbito político en particular. Miquel Bassols, sin embargo, prefiere no servirse de la conocida metáfora de Hobbes para su título, sino de otra extraída por Freud de la obra de Schopenhauer que permite comparar al ser hablante con un erizo. La razón es bien simple y la expone en las primeras páginas del libro: no habría entre los seres hablantes ninguna inocente víctima de la voracidad del lobo, al modo del cordero devorado por aquel. Más bien y de ahí que Freud tome esa referencia, seres dotados de púas y también de un fuego interior que no les permite ni un mutuo acercamiento sin riesgo, ni una soledad apacible.

Es este un curioso inicio para un libro que quiere tratar sobre la política, que quiere analizar algunos de sus conflictos contemporáneos. El sentimiento de extrañeza que puede producir, sin embargo, es el mismo que provocan las sorprendentes aportaciones de la enseñanza de Lacan, elaboradas a partir de la experiencia psicoanalítica, en el último de sus periodos. Al final de su introducción, M. Bassols expone que con sus textos intenta “aclarar lo que el término política implica hoy para los psicoanalistas de orientación lacaniana, y qué consecuencias tiene la política del síntoma más allá del dispositivo analítico, en aquello que hemos llamado la acción lacaniana”.1

Una primera ojeada al índice puede dar la sensación de que se trata de un conjunto de artículos sobre temas muy diversos y de difícil conjunción, pero el avance de la lectura va dejando claro cuál es el hilo que los une y que en palabras del autor es “el estudio de las diversas formas en las que los erizos hablantes hacemos nuestros síntomas”.2

El primer apartado, “La política del psicoanalista”, en una muy clara exposición sobre el pase, establece las bases para todo el ulterior desarrollo de su acción política. El analista surge de su propio análisis y por alcanzar su singularidad sintomática. A partir de ahí no puede pensarse en una identificación en el grupo de analistas, dado que la singularidad del uno no le sirve al otro, pero sí que se puede pensar en una identificación con el grupo desde la función del “más uno”, aquella que permite que aparezca lo real del grupo. Esa es la posición del Analista de la Escuela, del “analista de la experiencia de la Escuela como sujeto, pero también la que puede motivar una verdadera acción política desde el psicoanálisis fuera de todo partidismo”.3 M. Bassols sigue así el camino abierto por Jacques-Alain Miller con su año cero para el Campo freudiano4 y propone la conversación analítica no solo para la Escuela, sino como sistema con el que el grupo social puede analizar los impasses de la civilización.

En la estela también de lo propuesto por J-A. Miller como extensión de la experiencia de la Escuela al grupo social, hay que destacar como relevante qué implica adoptar una lógica que abandone el primado del “para todo x” a partir del “no todo”. La singularidad sinhtomática no permite la generalización concreta, y la identificación con el grupo a que da lugar es la consistente en que cada uno de sus miembros se identifique con aquello que convierte al propio grupo en sujeto, en sujeto causado por un real, como el individual. La excepción singular se convierte en un “para cada uno” como sujeto colectivo. Esta transformación, no basada en una identidad del individuo que el no tiene, sino en una identificación al margen de toda ortodoxia, es para M. Bassols una herejía política que el psicoanálisis puede ofrecer a la civilización.

Reivindicar lo herético puede ser una buena manera de desencallar a una civilización atrapada en sus síntomas, pero cuya ortodoxia solo le aporta formas de repetición. La herejía protestante permitió a una buena parte de Europa entrar en una modernidad social, económica y política que al universo católico y su reiteración trentina le resultó no solo incómoda, sino en buena parte imposible. Al hilo de esta consideración podemos seguir leyendo el texto de M. Bassols y sus reflexiones sobre la autoridad. Distingue la autoridad que busca su garantía en el Otro, en sus diversas formas, de aquella que se basa en uno mismo, en el deseo, en la inexistencia del Otro y que pone a los demás también en su lugar de sujetos. Esta última es la del poeta, la del analista y la que sería deseable asimismo que fuese la del político.

Siguen a continuación una serie de artículos sobre la ciencia, la religión y el capitalismo. Se trata de análisis de los temas citados a partir de categorías del psicoanálisis lacaniano donde se plantea una ciencia sin la garantía del buen Dios cartesiano que no permite el error al sujeto cierto de sí; lo inconmensurable de la singularidad sintomática ante la tecnología y sus cálculos; las idas y venidas entre ciencia y religión en su búsqueda del sentido como contrapuestas a la ética del psicoanálisis; el dinero como objeto y la crisis a la luz del discurso capitalista; las paradojas de la culpa con respecto a la corrupción… En fin, un “malestar en la civilización” analizado a partir de las categorías del sujeto, el goce, el tiempo lógico, la ética del deseo, los diversos tipos de singularidad, la verdad y la certeza del goce, los discursos de Lacan, las paradojas de la culpabilidad, el supuesto goce del Otro, las categorías lógicas…

En el cuarto apartado, dedicado a la familia y a la lengua familiar, el autor destaca la vertiente de la familia como aparato de goce por encima de la de sistema simbólico. Sigue así la clínica del más último Lacan orientada por el goce para clarificar nuestro actual panorama de familias con organizaciones muy diversas. Sea del tipo que sean, en toda familia hay un elemento central que está en el origen de los síntomas y es el secreto sobre la pareja familiar. A este secreto responde el niño como síntoma. La familia como sistema de significantes para ordenar el goce “se revela hoy como un artificio subordinado a lo real de la inexistencia de la relación entre los sexos”.5

Formando pareja con esta familia encontramos la cuestión de la lengua familiar. Se plantea la cuestión de cuál es su mejor denominación. Se habla habitualmente de lengua materna, pero la acción del Nombre del Padre sobre el DM bien podría hacernos hablar de lengua paterna. Lo determinante, sin embargo, es que para todo sujeto esa lengua familiar de la que toma sus identificaciones es la que lo habla, la que “encierra el secreto de lo Uno del goce, opaco para sí mismo, desligado del Otro al que se le supone ese goce rechazado, segregado de la propia familia”.6 Esa lengua familiar acabará pues, en un análisis, llegando a un punto de inhóspito y a otra lengua que no participa ya de los criterios que nos permiten distinguir a un idioma de otro, sino que, prescindiendo de las elucubraciones en juego en el lenguaje, es la lalengua de lo real.

Cierra la compilación de artículos un capítulo denominado “Un caso: el síntoma Catalunya” que a mi entender funciona como broche. Recoge muchas de las propuestas que desde el psicoanálisis Miquel Bassols ha realizado a lo largo del libro como aportaciones que el año cero del Campo freudiano puede hacer al campo político y social. El mal llamado “problema catalán”, ya desde los tiempos de la Segunda república española, es redefinido como “síntoma Catalunya” que retorna para la España una como impasse político presente ante su pregunta sobre qué quiere. De momento y como los últimos acontecimientos ponen en evidencia, la respuesta del estado es la represión pura y dura y la consecuencia la insistencia del síntoma.

Ante la cerrazón de las partes en la afirmación de sus identidades y derechos, M. Bassols ha hablado de la inexistencia de las identidades, de las identificaciones y sus diversos tipos, de la posibilidad de una conversación si se admite lo real que constituye al grupo en un sujeto. De la democracia, no entendida como un S1 idéntico a la legalidad, sino como causa que sitúa a los participantes en su lugar de sujetos. De la lógica consecuente que una tal elección implica y que no es la del “para todos” de la identificación uniformista del Una, grande y cada vez menos libre, sino la del “para cada uno” de la identificación singular. De la falsa ilusión de un ideal comunitarista que convertiría a las patrias en agrupaciones familiares con una lengua propia que les aportaría identidad… En la entrevista final, que cierra el volumen, hay una apelación a las Españas, en plural; al litoral como diferenciado de las fronteras en tanto límites entre espacios recíprocos; a lo éxtimo como distinguido de lo extranjero en tanto que peligro interior a combatir, si no a exterminar; al estado de los derechos del ser hablante, relacionado con el goce, que propicie una conversación sin un Otro del goce.

But let me say one thing es el título de uno de los artículos del último apartado y quisiera permitirme aquí un pequeño comentario que no creo que llegue a ser una discrepancia con el autor. Miquel Bassols se refiere al discurso de Pau Casals ante la ONU, con motivo de recibir de esta la medalla de la paz, cuando dijo: But let me say one thing, I’m catalan. M. Bassols lo interpretó entonces, en 1971, como una petición de permiso y una disculpa del genial violoncelista por afirmar su “voluntad de ser”.7 Si se oye la grabación íntegra de dicho discurso, podrá escucharse que lo dijo literalmente, pero que a continuación afirmó con orgullo que Catalunya tuvo el primer parlamento en el siglo XI, antes que Inglaterra… Ese But let me say one thing es sin duda una forma de cortesía, pero precede a una afirmación contundente, I’m catalan y a una declaración nada tímida sobre el valor de la historia de Catalunya. Quizás más que disculpa o petición de permiso, sea un llamado a la atención de quienes le escuchan y una cierta enunciación vacilante que advierte de lo que M. Bassols ha expuesto con anterioridad a la anécdota: “No hay identidad que no sea sintomática. Mi posición en esta cuestión es que en toda afirmación de un sentimiento nacional hay siempre algo de un “miento”, un miento sobre lo real que implica que no hay sujeto idéntico a sí mismo”.8

Un libro rico, sin duda, lleno de cuestiones complejas cuyas púas no dejan de pinchar al lector, aunque se crea advertido.

La publicación del libro “Philip Dick con Jacques Lacan. Clínica psicoanalítica como ciencia-ficción”, de Fabián Schejtman, es una gran alegría para el psicoanálisis lacaniano del siglo XXI. Por un lado, constituye un homenaje en acto a Philip Dick, uno de los más grandes escritores de ciencia-ficción del siglo XX. Por otro, se abre hacia el futuro y deviene un valioso trabajo de clínica psicoanalítica nodal avezado en la construcción de un caso.

Este libro de título moebiano, tan original como apasionante, tiene estructura borromea: sus capítulos se suceden desplegando, alternativamente, formalizaciones psicoanalíticas, relatos de una investigación biográfica que elije algunos sucesos en la vida de Philip Dick, y una trama ficcional que recrea dos encuentros del escritor con el psicoanalista Jacques Lacan. La articulación de todos ellos desembocará en la singular construcción del caso Dick. De esta forma, Schejtman logra producir un efecto fulminante: nos ofrece un trabajo de rigurosa clínica psicoanalítica, en cuyo centro palpita un nudo que, sin atravesar ningún borde, se pasea sin complejos, de la ficción literaria a las formalizaciones clínicas. ¡Quien dijo que la topología era aburrida! La trama literaria basada en los dos únicos encuentros que tuvieron Dick con Lacan, amplifica la elucidación, lectura y escritura del caso, cuyo nódulo central reposa en la evanescencia de lo Real.

Cabe destacar que en P. Dick no escasearon fenómenos de todo tipo: alucinaciones, voces, paranoias de persecución, delirios… Como el mismo autor nos lo dice, la psicosis desencadenada de Dick no está en cuestión: él, a diferencia de Joyce, sí estuvo loco. No obstante, su psicosis será, más que el puerto a donde llega Schejtman, el muelle de donde parte su recorrido para dar razones de ésta. Y es que, una psicosis, como la vida, cambia: pasa por fases distintas, tiene momentos de irrupción, estallidos, oasis, estancamientos… de ahí que el soporte en la clínica nodal devenga imprescindible. El carácter topológico de la última enseñanza de Lacan es una invitación a clinicar –como propone Fabián- es decir, a ponernos de lleno a pensar y formalizar las diferentes etapas de una estructura clínica desplegada en el tiempo.

En sus páginas, plagadas de matices y precisiones, la clínica vibra: así anudar, desanudar, escribir o amar, serán elementos que intervienen en la construcción del caso del genio de Dick que, sin desechar la clínica estructural y tomando anclaje en la nodal, la lleva más allá. La lucidez de Schejtman, junto con su capacidad de transmisión, irá desbrozando, paso a paso, el devenir de esta psicosis lacaniana. Tomar como punto de partida la pregunta que habita a Dick a lo largo de su vida como su síntoma fundamental: ¿qué es real?, va a permitir discernir las distintas funciones de multitud de fenómenos. Así, por ejemplo, una idea paranoica puede estar al servicio del tratamiento parafrénico de la estructura de base, o la función de la escritura revelará que, si bien fue un tratamiento fundamental, no estuvo exento de efectos de compulsión nada estabilizantes, como el caso lo muestra.

Los dos encuentros de ficción que mantuvieron Dick y Lacan, constituyeron puntos de viraje para el escritor, y dejaron también una huella en Lacan. El primero de ellos en Chicago en 1966, puro azar: la contingencia, la frase que lo interpeló: “la verdad tiene estructura de ficción”, y un tan breve como inolvidable paseo entre ambos. El segundo en Lille, once años después, buscado por Dick. En el salón de un hotel, dos interpretaciones lo conmoverán, al punto que a partir de ahí VALIS irá paulatinamente apagándose. ¿No podríamos pensar entonces estos encuentros como el análisis más corto y peculiar de la historia del psicoanálisis? Sea como fuera, el relato de estos encuentros, logran arrancar un destello poético a la invención de lo Real, puesto que, de algún modo –equívoco mediante- fue una inquietud compartida: en Dick como síntoma, y en Lacan como aquello que llamó su sinthome.

El psicoanalista, como Lacan lo destaca, es al menos dos: el del acto y el de la formalización. El saber que se articula en este libro tiene inspiración dickiana, se deja enseñar por el artista, invitándonos a seguir trabajando… en la ciencia-ficción, que es la ciencia que nos es propia: la que toma a su cargo repensar la herencia de Freud y Lacan para dirigirse al futuro.

El libro constituye una agrupación de textos de diversa índole y temática, desde casos de S. Freud y J. Lacan hasta puntualizaciones por diversos aspectos de nuestra actualidad cotidiana; estudios sobre puntos de doctrina de la última enseñanza de Lacan; desarrollos sobre dos nombres propios entre la ficción y la historia: Alcibíades y Hamlet.

Esta agrupación está, a su vez, digamos subagrupada en cuatro apartados cuyos títulos no son obvios y son en cierta manera una interpretación, un enigma del que cada lector ha de extraer su guía de lectura: Relatos, Invenciones, Razones, Lo inhóspito.

Una pluralidad de estudios, conforme a la primera parte del título, “no todo” que pueden ser leídos independientemente sin pretensión de unidad. Esta viene dada por el estilo de autor, preciso, sabio, a veces poético y siempre abierto: el cierre de cada texto es conclusivo sí, pero también deja algún misterio, incluso en la concisión de algunas formulaciones, para continuar posible líneas de reflexión o investigación.

Una posibilidad de lectura es tomar alguna afirmación del autor para aplicarla a textos distintos de aquellos en los que aparece. Por ejemplo, los textos que versan sobre casos freudiano-lacanianos : Dora, Hombre de las Ratas, Joven homosexual, Schreber, Aimée, pero también en cierta manera Joyce, que recorre todo el tercer subagrupamiento, y que testimonian de un gusto por el saber y la erudición que aporta informaciones y perspectivas sobre los casos y que hacen muy agradable e interesante su lectura. Están reunidos bajo el título Relatos, y si consideramos este término a la luz de la última parte de “la democracia, finita e interminable”, -en la que el autor traduce por cuentos el abundante uso que se hace actualmente de “los relatos”, en los que la verdad reside en la capacidad de “encantar a un público”, uso correlativo a la “actual degradación de la historia”-, hace que sean algo más que saber e información. Es la puesta en práctica de la consideración del síntoma de cada caso como manifestación y condensación del lazo social, del discurso tal como se produce en un momento histórico -ver por ejemplo la inserción del síntoma de la Joven en el entorno de la burguesía vienesa, etc. También “La locura de Hamlet y la del mundo” puede situarse en esta línea, como síntoma de una época en la que cambian radicalmente las vías de la transmisión.

El título del libro invita, también, a seguir una línea a lo largo del libro, la política, y precisada como política del síntoma en tanto que lo propio del psicoanálisis.

Partamos de una definición de política, sencilla pero radical en sus consecuencias: “la capacidad de dar sentido a las palabras”. Esta definición la sitúa ya en el campo del psicoanálisis. Se encontrarán algunas consideraciones sobre el discurso del amo, en tanto que en “la radicalidad de la lucha política del lenguaje contra la muerte portada por el goce”, la cuestión es saber de qué modo y por quién se establece, o no, el sentido.

O también, para nuestra época, en la que “del dominio del objeto sobre el significante y su circulación resulta un pérdida de sentido de la política. Ello conllevaría una pérdida de sentido del inconsciente o bien obligaría —y de hecho estamos ahí— a construir un inconsciente fuera del sentido.”

Tenemos ahí si no dos políticas, dos vertientes de la política.

Si la abordamos desde el sentido fijado en el Otro, la política del síntoma aparece como lo que agujerea el sentido, el saber: como enigma de la feminidad en Dora; del amor en la Joven, incluso en el Hombre de las Ratas - aunque en este más bien se trata de que lo que estaba fuera del tiempo entre en su historia-; la locura de Hamlet. O cuando es el goce lo que está en primer plano (Schreber, Aimée, Joyce): la construcción de un Otro que permanece ajeno a un punto de goce localizado en la intimidad (Schreber), o la transformación de la lengua materna en una lengua radicalmente extranjera (el exilio de la lengua de Joyce, la desmaternalización de la lengua). Aimée ilustra, con su pasaje al acto la imposible identidad del significante y el goce, cuya búsqueda es uno de los rasgos de nuestra actualidad dando lugar a diversas manifestaciones clínicas.

En el texto sobre Alcibíades, el silencio de Sócrates sobre sí mismo es lo que hace de él un enigma, un agalma que causa deseo, de manera que se opone a las latosas, la proliferación de objetos, que homogeneíza los estilos de goce, proporcionando consistencia imaginaria a las más variadas comunidades, pero que no conlleva la circulación para la que es necesaria este punto de silencio, y no constituye un discurso, no es por lo tanto política propiamente dicha.

El autor no ignora que siempre se produce sentido, que incluso la llamada al sentido es insistente como efecto del discurso de la ciencia -el sin sentido puede ser el no va más del sentido- con el retorno de las religiones. De modo que lo que se trata es de contrariar la identidad de sentido y verdad. Entonces ¿qué es construir un inconsciente fuera del sentido?

Extraigo algunas consideraciones que aporta Antoni Vicens que me parecen de utilidad para enmarcar esta construcción:

- La distinción entre Otro como estado y Otro como discurso. Como estado, no hay Otro que registre lo real como tal. Es la in ex-sistencia del Otro

- Como discurso, posibilita la circulación de la letra, sin destinatario, se entiende fijado como Otro. Lo que no impide que sus efectos puedan ser recibidos de forma contingente.

- Y por lo tanto, el síntoma en su dimensión de enigma, tomado como sinthome no llama a transformarse en verdad sino a inscribirse en un discurso, en primer lugar el analítico.

- El cuerpo, desligado -como en la escritura de Joyce- de todo placer de órgano, lo que traduce de otra forma la distancia entre significante y goce, ya que no se trata de “adecuar la palabra a la función”, lo que lleva a “fundamentar el acto de la clínica en el hecho de que ninguna función actúa específicamente para sus fines, sino (…) al servicio de un goce que interviene como disfunción”.

- Es aquí, en esta discordia, como en Empédocles, entre la muerte y la vida, donde se hace uso del semblante, en tanto no significa nada -como el arco iris, se sitúa respecto a un real y su sentido se desvanece con su desaparición-. Se leen en la página 214 algunos enunciados importantes sobre el semblante.

- Y para concluir, la propuesta de una política del síntoma como discreción (es así como A. Vicens traduce el savoir y faire lacaniano) compartida. La discreción “consiste en tomar todos los signos del discurso del amo como semblantes”.

Desde su mismo título –que evita la fórmula autobiográfica clásica de “mi vida con Lacan”, pero también de la biografía– y hasta su última página, el libro de Catherine Millot preserva algo del misterio. Misterio que evoca aquel al que el propio Lacan se refirió en la sesión del 15 de mayo de 1973 de su seminario, cuando, habló de lo real como “misterio del cuerpo hablante […] misterio del inconsciente”. En efecto, el límite del decir, el límite del conocer al otro, esa parte de toda existencia que permanece inalcanzable, es el que la autora trata con suma delicadeza cuando trasmite, renunciando a todo carácter sistemático, aquello que pudo presenciar unas veces, compartir otras, desde una posición privilegiada.

El retrato resultante del recorrido vital que se desarrolla página tras página y que nos captura, atraviesa, aunque es breve, distintas etapas de la vida y de la obra de Lacan. Nos permite acompañarlo desde momentos de alegría y de descubrimiento, de una curiosidad voraz y una vitalidad desbordante, hasta épocas de decepción y luego de ensimismamiento, en las que persiste, a pesar de todo, una lucha por arrancar todavía a lo real algún secreto. Lucha persistente más allá del deseo de compartirla, que parece desvanecerse. Nos sobrecoge el relato de días sombríos, llenos de silencio, que Catherine resume en la tardía visita al Etna, donde “entre las fumerolas [se vio] acometida por la angustia ante la idea loca de que podría arrojarse allí como Empédocles, arrastrándome con él.”

Cada uno de los recuerdos, a veces pequeñas anécdotas de viaje, de encuentros diversamente logrados o fallidos, de reflexiones, de comentarios, o simplemente pequeños gestos, nos transmite algo de Lacan, algo de su singularidad, la que él mismo nunca dejó de buscar en cada uno de sus analizantes. Y nos permite ver hasta qué punto él estuvo siempre orientado hacia lo que le parecía esencial, lo que consideraba su tarea, para la cual el tiempo de una vida se le hacía breve. Podemos así comprobar que muchas de las elaboraciones que encontramos en seminarios y escritos, surgen con toda naturalidad de una vida que se puede considerar una excepción a la común ausencia de deseo de saber.

En la serie de instantes, algunos públicos y muchos íntimos, que Catherine comparte con el lector, la diversidad de rostros de Lacan que podemos percibir a través de una prosa límpida nos habla de una existencia rica, compleja, imposible de reducir al estereotipo. Entre dichos rostros, vemos muy de cerca al hombre entrañable que da muestras de devoción y entrega a amigos como François Cheng o Jacques Aubert, o que se empeña en informar a un Heidegger ausente –ante la mirada vigilante y poco amistosa de Frau Heidegger– de sus últimos avances teóricos sobre el uso de los nudos borromeos. Pero también al padre arrasado por el dolor más extremo, ese que cambia en un instante una vida, como cuando murió su hija mayor Caroline, atropellada por un coche en Antibes. Instante este último en el que la autora vio desvanecerse para siempre algo de la vitalidad desbordante de Lacan

Carta de amor, testimonio, declaración, el texto no rehúye las cuestiones más delicadas. En efecto, Catherine Millot conoció a Lacan como paciente, enseguida analizante, que había recurrido a él, sumergida en una angustia sin límite, como quien se juega sus últimas cartas. Pero luego ella fue también su amante, su compañera, que permaneció a su lado hasta cerca del fin. Y, como dice ella misma sin ambages, Lacan sostuvo la apuesta, prosiguiendo la tarea analítica a pesar de todo. En este punto delicado, es mejor decirlo con sus propias palabras: “A lo largo de todos estos años, mi análisis con Lacan habría proseguido. Yo me había jugado, con él, el todo por el todo, cuando fui a su encuentro, y para mi era cuestión de vida o muerte. La partida había empezado y, aunque las cartas no eran las mismas cuando nuestras relaciones se volvieron íntimas, para mí había resultado impensable retirar mi apuesta y llevar mi pregunta a otra parte. Lacan lo había comprendido, sostuvo la apuesta y yo también la sostuve”.

Lo cual no impidió a Lacan, llegado el momento, situar los límites de la empresa, abriendo la puerta a una destitución posible, con su frase, inequívoca en lo esencial aunque su enunciación se mantuvo enigmática: “Sí, falta algo”.

Leyendo estos pasajes, uno no puede dejar de pensar en otros testimonios que dio Lacan en su clínica de la mayor disponibilidad, basada en una docilidad a lo real que se pone en juego en la singularidad de cada caso, como por ejemplo en el tratamiento que dio a la siempre difícil demanda de su paciente mística, Marie de la Trinité. Un ejemplo más de una toma de posición analítica singular frente a una exigencia que revestía algo del sin límite del amor. Ni en uno ni en otro caso, Lacan retrocedió. Lo cual no supuso ceder, todo lo contrario.

Con la reciente publicación de su libro, La comida y el inconsciente. Psicoanálisis de los trastornos alimentarios en NED ediciones,1 Domenico Cosenza nos introduce en su recorrido de investigación realizado en torno a la anorexia y otras patologías alimentarias, campo en el que opera desde hace más de veinte años. Este libro se funda sobre otro publicado hace unos años y recoge algunos de sus textos. Sin embargo, la obra actual es una construcción inédita y potente que da cuenta de un pasaje fundamental en la investigación del autor. Cosenza recorre las formulaciones teóricas y clínicas construidas bajo el paradigma de las “nuevas formas del síntoma”, pero para servirse de él e ir más allá, guiándonos hacia el trazado de un nuevo paradigma, el de las “patologías del exceso”.

Este nuevo trazado se hace imprescindible al constatar que estamos inmersos en “una nueva época del inconsciente”,2 principio que deviene clave en esta obra y orienta el trabajo del autor. El inconsciente hoy no se manifiesta en la forma de un querer-decir, sino que encarna un goce real, sin sentido. Este goce impide al sujeto un cuestionamiento enigmático de su síntoma, lo que a su vez dificulta el poder articular una demanda así como el inicio de una transferencia simbólica. La localización precisa de estas dificultades y su formalización teórica han guiado el camino del autor, en tanto resultan fundamentales para entender lo que se juega en el rechazo anoréxico. En ese sentido, se ha tratado también de analizar los escollos que dificultan o que llegan a impedir el inicio de una cura analítica, para hacer de ellos un campo fértil del que extraer algunas orientaciones clínicas valiosas.

El cambio de paradigma que se constituye como núcleo central del libro viene motivado por la limitación que se deriva de algunos criterios que subyacen al paradigma de las nuevas formas del síntoma. Por ejemplo, el concepto de egosintonicidad. El autor toma distancia de este concepto que funcionó como uno de los pilares más asumidos bajo el paradigma de las nuevas formas sintomáticas, para afirmar con contundencia que, en lugar de egosintonicidad, lo que encontramos es “un terremoto psíquico”3 en el cuerpo. Porque, en realidad, lo que está en primer plano es el goce en el cuerpo, goce que devasta al sujeto y que se manifiesta como exceso y pérdida de control. En este sentido, la experiencia de la pérdida de control ocupa ahora un lugar central. Cosenza la pone especialmente de manifiesto en su trabajo en torno al binge eating desorder, pero señala que es aislable igualmente en el hipercontrol anoréxico, que atrapa al sujeto y lo lleva a la deriva.

En torno a este núcleo central, la obra se construye en cuatro partes -Síntomas de la civilización contemporánea, La comida como solución excesiva, El núcleo estructural de la anorexia, La anorexia en la infancia y en la adolescencia- que trazan un arco desde las producciones concebidas en relación a las “nuevas formas del síntoma” hasta la emergencia del actual paradigma de “las patologías del exceso”, en torno al cual el autor dibuja diversas líneas de apertura. Bajo esta nueva perspectiva, podemos situar algunas de las coordenadas que atraviesan el libro:

- Una refundación de la clínica de la anorexia y la bulimia, o bien de las patologías del exceso -teniendo en cuenta que tal exceso es también posible por la vía de la privación, como en el caso de la anorexia- fundada en torno a dos orientaciones fundamentales: la estructura subjetiva y la singularidad del caso.

- Dos pilares que el autor extrae de la lectura de la anorexia en Lacan: el rechazo y el objeto nada.

• La aparición de un “cuarto paradigma de Lacan sobre la anorexia”,4 que Cosenza aporta de forma inédita en esta obra y que se suma a su trabajo sobre los tres anteriores: el rechazo del inconsciente. Se trata de una formulación específica, más allá de todo el trabajo desarrollado anteriormente por el autor, quien precisamente desplegó en su tesis doctoral y de forma muy precisa cuatro declinaciones posibles del rechazo en la anorexia. Pero en este caso, se trata del rechazo del inconsciente como momento paradigmático extraído de la lectura de Lacan sobre la anorexia.

• Las indicaciones sobre el tratamiento de la anorexia orientado analíticamente se analizan en función de la distinción de unos tiempos lógicos, identificables en el curso del tratamiento.

Entre las cuestiones que se derivan de considerar los trastornos alimentarios a la luz de este nuevo paradigma, encontramos una interesante observación de Cosenza que permite ver hacia dónde se relanza su investigación hoy. Se trata de que la maquinaria del fantasma permite convertir el goce que habita el cuerpo en pulsión. Sin embargo, en las patologías del exceso aparece un impasse ahí donde debía darse esta operación. Por tanto, esta clínica se desarrolla precisamente en torno al impasse de esta operación transformadora.

Este libro es el resultado de un estado de investigación -en vías de realización por parte de los compiladores- surgida a partir de las presentaciones clínicas actuales y los desafíos que plantea a la práctica analítica.

Se organiza a partir de tres interrogantes:

. ¿La psicopatología en la época de la caída del Nombre-del-Padre amplía el binario clásico neurosis-psicosis? ¿Al binario clásico debemos sumarle la carencia paterna y el compensatory make believe del Nombre-del-Padre, siendo un partenaire invariante, en ambos tipos de funcionamientos, el deseo materno ilimitado?

. ¿Qué clínica deriva de las “soluciones no-típicas”?

. ¿Cuál es la posición conveniente a un analista ante la forma actual de la transferencia que tiende a un debilitamiento del SsS?

No se trata de una recopilación de artículos, busca ser –como bien señala el título del Prólogo– una invitación a la conversación con otros analistas. Cada apartado fue cuidadosamente establecido a partir de la selección de una determinada puntuación de las enseñanzas vertidas por Eric Laurent en la entrevista que se halla publicada en el primer capítulo del libro. Siguiendo en ello la orientación de Jacques-Alain Miller, quien propone “buscar herramientas que permitan entender estos casos”, se encaminó la labor de cernir qué impasses produce el debilitamiento del Nombre-del-Padre, qué orden adviene en el lugar de esa carencia, qué tipo de soluciones se buscan ante Φ0, qué soluciones se perfilan por el lado de la madre; en síntesis: cómo se las arregla el sujeto contemporáneo cuando no encuentra una solución al goce vía el síntoma y cuál es la posición conveniente de un analista para hacer existir la relación simbólica.

La lectura de este libro, de reciente aparición, nos pone sobre la pista de un tema tan desconocido como difícil de abordar: el acogimiento familiar en una de sus formas contemporáneas, es decir, como medida legislada y reglamentada de protección a la infancia y la adolescencia.

Su título sitúa a las familias de acogida como el elemento principal, pero al leer los diferentes textos se comprueba que otros elementos esenciales (la familia como concepto y en su variedad de formas actuales, el niño y sus síntomas, los profesionales, el sistema de protección) no han quedado desenfocados.

Los diversos abordajes que encontramos se pueden disponer en tres perspectivas: la sociológica, la clínica (orientada por el psicoanálisis) y la testimonial. Aunque a priori parecen no dialogar, bordean cuestiones comunes, lo que pone en evidencia que los autores comparten una amplia experiencia de actuación y reflexión sobre este campo.

Si una de las metas del libro es hacer llegar de manera exhaustiva la cantidad de variables que se combinan en un acogimiento familiar, en familia extensa o en familia ajena, diferenciándolo de lo que supone una adopción, eso se cumple.

También se cumple una tarea de ubicación de los entresijos del sistema de protección a la infancia y la adolescencia, sus paradojas y sus límites, cuyo ejemplo prínceps sería la doble función que deben sostener los profesionales, de apoyo y control de las familias de acogida. Puede advertirse una preocupación particular acerca de los márgenes de actuación que el propio sistema permite.

¿Cómo abordar el trabajo con las familias sin caer en posiciones omnipotentes, de capacidad re-educativa, de sentirse experto, cómo manejarse entre los criterios técnicos contrastados, la lógica de los protocolos y los juicios o prejuicios propios, cómo trabajar sin apoyarse en una lógica psico-socio-educativa?

La modalidad de la pregunta es una constante, ética, en los textos, que nos invita a la reflexión.

Encontramos algunas respuestas que sitúan las posibilidades de intervención, dentro de lo que suponen los procedimientos, en el tiempo de los estudios de las familias y en el del seguimiento de los acogimientos una vez constituidos.

Las propuestas desde el psicoanálisis nos orientan en la dirección de forzar, en el tiempo de estudio, la apertura de una perspectiva clínica, lo que supone comprometer a cada sujeto en relación a su acto, interrogando su deseo de acoger.

En el seguimiento, la dimensión clínica se presenta como algo por lo que los profesionales han de velar, abriendo la pregunta sobre qué es lo que hay que seguir en cada caso.

Ubicar las familias de acogida en dialéctica con un conjunto diferencial de posibles respuestas al desamparo, como propone la segunda parte del título, nos ofrece un matiz muy interesante.

Por un lado, sitúa el acogimiento y las familias que lo practican como un fenómeno social vinculado a un síntoma, a una falla de la propia estructura familiar en su función esencial de regulación y sostén. En ese sentido, se podría decir que hay familias de acogida en la medida en que hay niños desamparados, desatendidos, despreciados, rechazados, maltratados… dentro de su propia familia.

Tal vez sea este uno de los puntos de mayor dificultad. Se puede leer el libro siguiendo el hilo de un interrogante que no deja de abrirse en este campo y en cada uno de los textos: ¿cómo pensar la función de una familia de acogida?

Y aun más ¿cómo pensarla anudándola a la presencia de la familia biológica del niño y a las causas del desamparo?

Por otro lado, pluralizar las respuestas abre un campo de trabajo por fuera de los límites de toda tentativa de carácter universal, de decir de una vez para siempre, qué es un acogimiento familiar. Cada texto, a su manera, incide sobre la idea de que solamente podemos cercar la cuestión apoyándonos en casos reales, en respuestas que se dieron o no se dieron, que se encarnaron y que produjeron sus efectos. Hay unanimidad en la idea de que el mayor riesgo por el que se debe velar es el de que se pierda la singularidad de un caso, de cada caso.

El último texto, testimonio de una experiencia vivida, no deja lugar a dudas sobre la complejidad de los acogimientos. El factor que se coloca ahí en primer plano, como núcleo conflictivo, es el de las relaciones de las familias con la institución y los profesionales. En el macro-sistema de protección a la infancia y la adolescencia, la transferencia -cuestión de lazos y de confianza-, tal como nos enseña el psicoanálisis, es la sustancia en la que se cuecen los asuntos. El profesional debe saberlo y operar con ello, porque las dificultades están garantizadas.

Para terminar, unas palabras sobre el verdadero protagonista de la historia, sobre ese sujeto de pleno derecho que es el niño que accede a una medida de protección como el acogimiento familiar. Encontramos en el libro el rastro de una pregunta fundamental que difícilmente se abre en este campo, lleno de evidencias: ¿De qué hay que protegerle?

El psicoanálisis subvierte la cuestión, planteando una separación entre el niño y ese significante de desamparo. La propuesta que encontramos es la de forzar, también ahí, una dimensión clínica que comprometa al propio niño a través de sus palabras y sus síntomas. Esa es la vía más directa de acceso a las mínimas claves que podrán orientar a familias y profesionales sobre su función.

Escribir sobre esta obra supone pasar por alto el primer impulso: decir solamente ¡Leed este libro! Y reducir la reseña a invitar a la lectura del libro mismo.

Evidentemente, no es posible y después de darle vueltas a qué destacar de un libro profundo y bello, después de dudar sobre en qué punto centrar la mirada para contar algo de lo que me produjo la lectura, encuentro que quizás la mirada pueda posarse en cómo el libro muestra los poderes de la palabra y la palanca de la transferencia.

Gustavo Dessal escribe sobre el encuentro de una paciente con un analista. Sitúa este encuentro en Estados Unidos. El Dr. Palmer, nuestro analista, recibe a unos pacientes que han tenido problemas con la Justicia y el juez supone que padecen algún tipo de trastorno mental.

El caso Anne, que da nombre al libro, es el caso que va a atravesar toda la obra, en la que aparecerán también otros pacientes, otros trastornados, seres que encontrarán un lugar donde hablar de su dolor de existir, de la manera loca en que se han enfrentado al vacío.

El libro atrapa y tiene un ritmo vertiginoso. Vemos a Anne y también la posición del analista, cómo modula las intervenciones, cómo presta su presencia, cómo se instala la transferencia y cómo el psicoanalista puede soportarla.

La novedad de esta obra es que su personaje es un analista lacaniano. Y, más novedoso aún, es que el psicoanalista nos muestra con todo detalle su manera de intervenir, sus silencios, las palabras que dirige con más o menos énfasis. La escritura logra situarte al lado mismo de los personajes, escuchar al analista frente a un sujeto desgarrado, hundido en el dolor. Casi como si estuviéramos ahí, asistimos al desarrollo del discurso de la locura, cómo la paciente habla y cómo a partir de este diálogo particular ella puede dar forma a su delirio y construir una solución, loca por cierto, pero una solución que le va a permitir tener una vida, vincularse con otros, soportar la existencia. Vemos con toda claridad cómo él presta su presencia, se hace escriba, secretario, testigo del discurso de Anne. Sorprende la valentía de este libro al mostrar de una manera tan clara las distintas formas de intervención del analista.

Y también presenta al propio analista en sus dudas, sus vacilaciones, sus temores frente a su propio acto. Nos muestra ese grado de incertidumbre que aparece cuando interviene, corta, reafirma, propone, silencia. Revela al analista que recibe al paciente en una institución. Y a ese mismo analista que se presta a leer los mails que su paciente le escribe, a recibir las llamadas nocturnas de este ser desesperado.

A la vez, seguimos al Dr. Palmer en el camino que cada sujeto que deviene analista hace: el dolor, (“sufrí un colapso tremendo, y la tristeza me invadió de tal modo….El psiquiatra …me ofreció tumbarme en el diván y navegar en las corrientes de las asociaciones y las fantasías”), el encuentro con el analista, su propio análisis, su formación. Y su soledad, la soledad del acto y, también la búsqueda del encuentro con otros para hablar de los pacientes, estudiar y transmitir la teoría.

Puedo afirmar que lo sorprendente de El caso Anne es ¡cómo nos sorprende! Siendo analistas no deja de apasionarnos el giro de los acontecimientos, no deja de admirarnos los efectos del tratamiento, la construcción delirante que la paciente hace y que le permite pacificar su vida.

Lecciones para sobrevivir a la noche más larga

Hay otras voces en el libro, las voces de los supervivientes del Holocausto.

“Yo conocí el lugar donde se acaban las palabras”, se dice la madre de Anne, que decidió callar para siempre. “El silencio se impuso con la misma arbitrariedad que todo lo anterior”.

La aparición de estas voces en la novela nos sobrecoge, nos confronta con el límite, ya no de las palabras, sino de lo humano mismo.

La presencia del Holocausto, sus efectos en la locura de Anne, me hace pensar algo que señalé al principio: si bien el libro trata de los poderes de la palabra y de la transferencia, es también una advertencia sobre la potencia de la pulsión de muerte. Nos enfrenta a la locura que puede anidar en la humanidad. Nos recuerda que puede reinar el silencio, por el puro exterminio de los seres hablantes.

El caso Anne es una gran herramienta de transmisión: enseña sobre la locura y su tratamiento.

Y sobre la locura de los hombres, aquella que es devastadora y de la cual tenemos que estar muy advertidos.

Hoy, quizás, más que nunca